Kunsthandel

Aktuell im Wiederverkauf

Lovis Corinth (1858-1925)
Tod Jesu

Lithographie von 1923, hergestellt und signiert von Lovis Corinth, 56 x 71 cm, Büttenpapier (cremefarben) mit korrigiertem Riss an der Seite unten.

Teil der Austellung „Published in Germany, 1923“ im Museum of Modern Art (MoMA), New York und Teil der MoMA-Sammlung. Referenz: Müller 694. MoMA Nummer: 277.1964

Quelle: https://www.moma.org/collection/works/65855 und https://www.moma.org/s/ge/collection_ge/object/object_objid-65855.html

Preis auf Anfrage

Deutscher Expressionismus: The Graphic Impulse, New York, The Museum of Modern Art, 2011

Lovis Corinth – Maler, Grafiker, Zeichner. Nach einer elfjährigen akademischen Ausbildung in Königsberg, München und Paris ließ er sich 1901 in Berlin nieder. Schnell wurde er zu einer führenden Persönlichkeit der Berliner Sezession, einer Ausstellungsgesellschaft, die den deutschen Stil des Impressionismus bevorzugte, und wurde von der Galerie von Paul Cassirer vertreten. Mehr als eine Generation älter als die Expressionisten, reicht seine lange, produktive und äußerst erfolgreiche Karriere von der akademischen Tradition des späten neunzehnten Jahrhunderts bis zum deutschen Impressionismus und schließlich zum Expressionismus. Obwohl er die Expressionisten dafür kritisierte, von fremden Strömungen wie dem französischen Fauvismus und der „primitiven“ Kunst beeinflusst zu sein, wich sein naturalistischer Stil nach einem Schlaganfall im Jahr 1911 einer frenetisch ausdrucksstarken Behandlung bevorzugter Sujets wie Akten, historischen und literarischen Themen und Selbstporträts, von denen letztere zunehmend über die eigene Sterblichkeit meditierten.
Lovis Corinth schuf 1.200 Drucke, darunter viele in Portfolios und illustrierten Büchern. Er versuchte sich in den 1890er Jahren erstmals an der Druckgrafik, um seine zeichnerischen Fähigkeiten zu verbessern, fertigte die meisten seiner Drucke jedoch gegen Ende seiner Karriere während der Wirtschaftskrise der Nachkriegszeit an, als die Druckgrafik zu einem besser vermarktbaren Medium wurde. Er fertigte nur elf Holzschnitte an und bevorzugte die Lithographie und die unscharfen, gratreichen Linien der Kaltnadelradierung. Die Nazis erklärten sie für entartet und entfernten 295 Werke aus den öffentlichen Sammlungen.

Quelle: https://www.moma.org/s/ge/collection_ge/artist/artist_id-1243.html

Helga Schmidhuber

Patience IV, 2000, Öl auf Leinwand, 2-teilig, 155 x 135 cm

Ein frühes Gemälde aus der Zeit, als Helga an der Kunstakademie Düsseldorf bei Dieter Krieg und Albert Oehlen studierte und 2004 von Albert Oehlen mit dem Titel Meisterschülerin ausgezeichnet wurde. Der Beginn einer großartigen Karriere als Künstlerin.