Programm

Neu im Programm

Neil Enggist

Key West / Immortality

I tried the impossible, to paint the song.
The painting began in 2016 either in the San Francisco Bay or in my Dogpatch studio using Pacific ocean water and SF mist as the agent transformation. It is on 8 foot 22 gauge cold rolled steel.
The Dylan song ‘Key West‘ is an invocation of the divine sound made manifest, a story of the intoxication of Love and beauty, a place of healing, escape and the ‘bleeding heart disease’. Dylan’s ‘gumbo limbo spiritual’ takes us through the Paradise smoke of the last American resort, floating like a mirage just beyond the horizon. It invokes a land beyond time that one can touch through music and slippery history. In this archipelago of forgetting, the eternal presence can slip through the veil of the song, right through that accordion moan. The places the artist may go promise they will return with the quantum radiance to circle the solar body enlight. But when you go to this Key West, this inner island, there is no going back, no returning. The artist forgets everything but the rituals of Love. In this act of song creation, the alchemist artist aligns his energy body with the Celestial Soul, a chance to burn with etheric fire into bliss consciousness / Immortality.
I painted Key West, along with storms of the summer, fall and winter, for years. Tree sculptures ‘Asuras’ painted with true indigo ink would move around the steel surface like an opera, and the rains would mark their tracks with oxidation. There appeared characters and presences – the Asuras, the old Tiger, the singer who becomes the song, The Owl, carrying souls between worlds, dreams from the center redwood trees, a golden dove, the Great River, a small road to the Lost Coast, a Giacometti figure, walking into the wind.
Time moves a very different way through this painting – it moves tidally inward and outward from the heart center, and from within each particle of form and space, expanding through the solar body, creating itself over and over.
Part of the American Story involves the imagining of an unspoiled paradise that awaits the sinner on the
‘frontier’. Here the paradise has already turned inside out, been mined and rewilded, apocalypse and beauty walking hand and hand. The surreal conjunction of the dream and the highway, Key West, a seaside between worlds where Love is the possibility of connection between every life form, where every broken spirit can create their Home on the Horizon Line.
There was an action that caused everything to change at once, a birth of the New Earth through a single movement of multiple color. A rainbow appeared on my ceiling in the morning, the sun reflecting on my BeLoved’s book of starseed. I put the colors on the Pedernal, a steel painting based on my BeLoved’s drawing of the Holy Mountain in New Mexico. I ran the steels together, in an experience of each chakra being combed through with the color of the new earth in one line of intensities. The song was now known well, the body a dragon of realizing color, Self realizing.
If you lost your mind, you’ll find it there.

Neil Enggist

Key West / Immortality, 2016 – 2025, 122 x 218 cm, acrylic, ink, charcoal, and organic material on steel.

10. Zuger Kunstnacht

Lovin’ You

(Saturday night and Sunday morning)

I AM THE MOUNTAIN

Nach Jahren des Reisens und Malens, in denen ich mich immer auch dazu aufgefordert fühlte, in möglichst vielen Bergen zu wandern, habe ich bemerkt, dass die Dinge, die den Gipfel geformt haben, auch mich geformt haben. Flüsse, Eis, Zeit, uralte Stürme, Feuer, Gletscherwanderungen, tektonische Begegnungen, Erosion, Wind, plötzliche Vulkanexplosionen, kosmische Einschläge, Lawinen, Erfrierungen, das Wachsen neuer Blumen. Die Gemälde entstehen aus denselben Kräften, als ob der Berg selbst malt, und der Maler ein Überbringer der Farbe ist. Die Farbe ist die Emotion des Geistes, wo wir uns treffen.

Wenn ich zwischen bestimmten Bergen spazieren gehe, beginne ich mich zu erinnern, woher ich komme, warum ich hier bin und was ich noch tun kann. Gedanken, Atemzüge, Emotionen und Visionen werden gereinigt und zu einer großen Vision vereinigt, und wenn ich den Berg hinuntersteige, bin ich nie mehr derselbe. Manche Berge sind nur ein flüchtiger Blick, wenn die Wolken sich teilen und ich gerade vorbeikomme, und manche habe ich tagelang betrachtet, bis sich ihre Formen in meine Seele gemalt haben. Wenn ich male, winzig klein inmitten der Schwelle, bin ich der Berg, irgendwie.

– Neil Enggist

Die in der Ausstellung gezeigten Gemälde stammen aus dem direkten Sehen, Zeichnen oder aus Erinnerungen an den Huangshan, den Pilatus, das Schreckhorn, Zermatt in der Schweiz, den Vesuv in Italien, die Lost Coast in Kalifornien und die Sangre de Cristo Mountains in New Mexico.

SIVIRIN in Zug

2021 wurden Projekte von SIVIRIN in zwei führenden Nationalmuseen der Ukraine präsentiert: das Projekt „Black Mirror“ im Nationalmuseum in Odessa und die Ausstellung „Enfant Terrible“ in der Nationalen Kunstgalerie in Lemberg. Beide Ausstellungen entstanden zeitgleich, unterschieden sich jedoch in Inhalt und Bedeutung. Während in der Ausstellung in Odessa Arbeiten von SIVIRIN zu sehen waren, die sich auf Werke alter Meister wie Diego Velázquez oder Rubens beriefen, zeigten die Collagen in der Ausstellung in Lemberg die reine Apokalypse. Für SIVIRIN kein Widerspruch.

Inspiriert von seinen Ausstellungen in Odessa und Lemberg werden in der galerieWinkler Werke aus zwei neuen Serien ausgestellt: „Dreams of War“ und „Whalers“. Die Aktualität dieser Serien ist bemerkenswert, vermögen sie uns in eindringlicher Weise auch die traumatischen Zustände zu vermitteln, in denen sich die Menschen in der Ukraine heute befinden.

Irene Müller zeigt eine grosse Werkschau in Zug. Vereinbaren Sie einen persönlichen Termin in der galerieWinkler.

Helga und Holger Schmidhuber

Palim Palim – Life is an Ocean

galerieWinkler präsentiert Helga und Holger Schmidhuber exklusiv in der Schweiz. In unserem Programm befinden sich aktuell Werke aus der Ausstellung Palim Palim – Life is an Ocean sowie einige neue Arbeiten des Künstlerpaares.

Tod Jesu

Gilles Tschudi in Zug

„NippleJesus“ von Nick Hornby

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